Художникът Невелин Иванов: Когато авторът създаде едно произведение, той се отказва от него
Любопитно
| От: Калина Стоянова / БТА
| 20 октомври 2026, 21:52
„Интересен ми е контрастът между това да си млад автор, поканен в Националната галерия, и да си разочарован. Работата е точно за този контраст“, казва художникът пред БТА.
По думите му произведението е форма на институционална критика, в която присъства и самоирония. „Нашето поколение някак неусетно наследява определени модели, по които се случват нещата, и продължава да ги възпроизвежда. Не знам дали трябва да бъде точно така“, казва Иванов.
Макар да използва текст вместо изображение, Иванов продължава да разглежда работата си като рисунка. „Винаги съм казвал, че работя с рисунка, и според мен това също е рисунка. Опитах се съзнателно да се освободя от образа“, допълва той.
Когато се колебае за нещо, Иванов отваря „Изкуството на войната“ на Сун Дзъ на произволна страница. Заглавието на произведението обаче идва от „Дете“ на австрийския писател Томас Бернхард. Иванов разказва, че заедно с Андрея Гандева, куратор на голяма част от изложбите му, случайно попадат на изречението.
Според художника авторът не може да определя как ще бъде възприета работата му. „Когато авторът създаде една работа, той се отказва от нея. Тя остава в ръцете на другите, които могат да ѝ придават собствени значения“, казва Иванов.
Той не желае да обяснява какво точно означава разочарованието. За него то е и своеобразно романтизирано чувство, което губи част от въздействието си, когато бъде сведено до едно определение: „Ако трябва да го обясня, веднага ще се превърне в моето професионално разочарование. Но не искам аз да казвам какво е то. Всеки трябва сам да разбере какво е неговото разочарование“.
„Стената“ е дългосрочен проект на Националната галерия, който от 2020 г. представя творби на съвременни художници върху специално обособена стена в атриума на „Квадрат 500“. Куратор на проекта е Мартин Косташки.