Интересът към съвременното изкуство в България се увеличава, а развитието на устойчив арт пазар изисква промени в условията за работа на артистите и частните галерии. Това каза за БТА създателят и основен организатор на Sofia Art Fair Суни Данаджъ.
„Видимо интересът към съвременното изкуство става все по-голям и това може само да ни радва“, посочи Данаджъ. По думите ѝ тази година във форума участват нови галерии от държави, които досега не са били представени, а интересът към събитието се разширява и сред детските групи и чуждестранните посетители на София.
Когато през 2023 г. започнали подготовката за първото издание, организаторите чували мнения, че подобно събитие не може да се реализира заради неразвития пазар в България. „Колкото повече хората се запознават със съвременното изкуство, толкова по-интересно им става. Те се обогатяват, научават много и интересът им се задълбочава“, каза Данаджъ. Тя допълни, че тази тенденция се наблюдава и сред хора, които не посещават редовно галерии.
Сред въпросите, по които екипът на Sofia Art Fair възнамерява да продължи да работи след тазгодишното издание, са професионалното развитие на артистите, статутът на художника и условията за дейност на частните галерии. По думите на Данаджъ организаторите са изпратили отворено писмо до министъра на културата и са провели среща с него, на която са обсъдили възможностите за дългосрочно развитие на сектора.
„Един от проблемите е, че частните галерии на практика се третират като магазини или заведения, а те са много по-различни от обикновените търговски обекти“, посочи тя. Според Данаджъ са необходими и промени, които могат да бъдат постигнати чрез законодателни решения.
За четвъртото издание на Sofia Art Fair организаторите планират да поставят по-силен акцент върху мащабните външни инсталации. По думите на Данаджъ външната зона е много важна, защото дава възможност за връзка с градската среда и за различен начин на възприемане на големите обекти.
Творческият директор на Sofia Art Fair Стефан Стоянов определи концепцията на тазгодишното издание с фразата If Forever Was Not Enough („Ако вечността не беше достатъчна“). По думите му идеята е свързана с времето и с това, че изкуството остава след нас.
„Старал съм се да покажа изключително авангардни щандове и галерии, от които изисках да дадат най-доброто от себе си“, каза Стоянов. Той уточни, че подборът на участниците е направен от жури, в което е имал един глас, а след това е работил с около 70% от галериите по оформянето на техните щандове.
Стоянов открои различните подходи в представянето на произведенията – от щандове с експресивни форми и силно визуално присъствие до минималистични проекти. Сред тях той посочи представянето на Monev Contemporary с художничката Ив Тошайн, както и участието на софийската галерия Cable Depot.
„Целият арт панаир е куриран и това се усеща“, каза съсобственикът на Cable Depot Явор Любомиров. Галерията участва за първи път в Sofia Art Fair с артист, с когото е работила в Лондон. Любомиров отбеляза контраста между своя щанд и този на Monev Contemporary, като определи представените от него произведения като лични и интимни.
Става дума за малки портрети, изпълнени с маслени бои и фини щрихи върху малки парчета дърво или кестени. Според галериста те отразяват преживявания, свързани с любовта и личните отношения на художника. „Мащабът е малък, защото произведенията са интимни и изискват зрителят да се приближи, за да ги разбере“, обясни Любомиров. Преди да се установи в София преди година и половина, галерията е работила шест години в Лондон.
По отношение на колекционерството Стоянов отбеляза, че пазарът в България се развива, като според него интересът на купувачите е бил по-голям от очакваното. Той съобщи, че е реализирал продажби на стойност над 250 000 евро в рамките на първия ден на форума, като уточни, че подготовката за тях е продължила повече от три години.
„Постоянството е единственото решение – непрекъснато да напомняш на колекционерите, че трябва да купуват стойностни произведения, които ще останат след нас“, каза Стоянов.
Според него при изграждането на колекция не бива водеща да бъде единствено инвестиционната перспектива. „Трябва да се купува със сърце и душа“, посочи той. Стоянов допълни, че дългосрочните отношения между колекционери и галеристи могат да допринесат за създаването на колекции с историческа стойност, докато спекулативният подход поставя финансовата сметка на преден план.
Третото издание на Sofia Art Fair събира 27 галерии и изложители от осем държави, които представят произведения на 88 артисти от 17 държави. В програмата са включени живопис, скулптура, фотография, инсталации, видео, дигитално и интердисциплинарно изкуство. Паралелно с изложението от 9 до 11 октомври се провежда и конферентната програма SAF Talks, посветена на развитието на съвременното изкуство, арт пазара, колекционерството и работата с публики.