Някои художници рисуват видимото. Ертан Алев рисува онова, което е останало между реалностите - паметта, тишината и цвета на спомена. От 11 до 31 май в русенската "Арт галерия 7" ще бъде подредена петата му самостоятелна изложба "Цветове на носталгията". Куратор на експозицията е д-р Росица Гичева-Меймари, преподавател в департамент "Изкуства и дизайн" и член на Център "Българо-европейски културни диалози" в Нов български университет.
Роден през 1985 г. в Силистра, Ертан Алев дълго върви по съвсем различен път. Завършва висшето си образование по туризъм в Бургаския държавен университет и с години работи като лицензиран екскурзовод и в сферата на туризма. Рисува от малък - за удоволствие, както сам казва. Истинският му творчески път обаче започва по време на пандемията, когато предприема сериозни опити с четката. Ако човек не знае биографията му, по никакъв начин не би разбрал, че творчеството му е резултат едва от няколко години практика.
От 2020 г. той се посвещава изцяло на акварелната техника, която описва като "магия и борба с водата, но тази борба е най-вълнуващата от всички техники за мен. Признавам си, че понякога се оставям тя да ме отведе в непознати посоки".
Ертан Алев не е просто художник - той е художник с музикално-визуална синестезия /неврологичен феномен, при който стимулирането на едно сетиво автоматично предизвиква усещане в друго/. Почти всички, които пишат за него, отбелязват един и същ феномен: Алев винаги сътворява под звуците на музика. Сред любимите му източници на вдъхновение са Ерик Сати, Шопен, Астор Пиацола, турската популярна музика и шансоните.
Д-р Росица Гичева-Меймари, която познава отблизо работата му, разкрива как точно музиката влияе върху изобразителния му процес: "Въздействието на музиката върху рисуването му е недвусмислено и като архитектура, и като емоционално вдъхновение: тя организира движението на ръката, избора и наслагванията на цвета, създаването на ритъм и пауза". И допълва: "Полупрозрачните петна, нежните преливания и меките граници създават звучаща атмосфера, която трепти като въздух след музика. Въздушността на образите става звучност, а цветът - резонанс. Може би на това се дължи и арттерапевтичното въздействие на неговите творби".
Самият той споделя: "Акварелът е магия и борба с водата, но тази борба е най-вълнуващата от всички техники за мен. Признавам си, че понякога се оставям тя да ме отведе в непознати посоки".
Кураторът Росица Гичева-Меймари определя Ертан като "голям майстор на различни видове мъгли". По думите й "цветовете на мъглите му ни водят из многолики носталгии - пъстра, монохромна, черно-бяла, сива, а и разноцветно-светещо бяла. Именно в тези мъгли носталгията му става преживяема сякаш с всички сетива".
Изложбата включва акварели от сериите "Дунавски пейзажи", "Истанбулски пейзажи" и любимите на публиката цветя, като всяка творба носи този особен почерк - приглушени цветове, които звучат вътрешно интензивно, и меки, почти дишащи преливания. Картините му носят не просто образ, а атмосфера - сънуван град, пропит с мъгла и тих спомен, където архаичната балканска архитектура се смесва със следите от османското минало и вечната джамия "Ай София" и Галатската кула се появяват като знаци на съжителстваща памет.
Неговият успех не остава незабелязан. Ертан Алев е активен член на IWS Bulgaria, българския клон на Международното акварелно общество. Негови картини вече се намират в частни колекции в България, Франция, САЩ, Испания, Швеция, Унгария, Финландия, Австрия, Турция, Германия и други страни. Сред неговите отличия са награда на спонсорите от Деветото международно биенале "Изкуството на миниатюрата" (тема "Срещу вятъра") в Художествената галерия в Русе (2023 г.), Втора награда от Международния акварелен фестивал "Финес" (IWS Полша, 2024 г.) и Merit award от Международния акварелeн конкурс в Сингапур (IWS Сингапур, 2024 г.).
Откриването на изложбата "Цветове на носталгията" ще се състои на 11 май (вторник) от 19 часа. Експозицията ще остане в "Арт галерия 7" до 31 май. Галерията е създадена по инициатива на изкуствоведа и художник Ема Йорданова и се намира на ъгъла на ул. "Раковски" 22 и ул. "К. Величков".
"Почеркът на Ертан е отчетливо разпознаваем, изграден едновременно върху зрителна и акустична чувствителност, защото той е художник с музикално-визуална синестезия. Акварелите му носят усещане за свят, в който цветовете често звучат приглушено, но вътрешно интензивно. Музиката е скритата архитектура и емоционалното вдъхновение на неговите картини", казва за автора д-р Росица Гичева-Меймари.