Изобразителното изкуство е голяма част от живота ми. Това каза за БТА преподавателят в катедра „Изкуство и физическо възпитание“ в Педагогическия факултет на Тракийския университет и скулптор проф. д-р Ани Златева по повод представянето на новия брой на списание ЛИК „130 години висше образование по изобразително изкуство“. Тя е и един от създателите на бакалавърската специалност „Педагогика на обучението по изобразително изкуство и графичен дизайн“ в старозагорската алма матер.
Проф. Златева посочи, че на студентите в единствената бакалавърска програма в тази дисциплина у нас иска да предаде първо да заобичат изкуство и да творят. И обясни, че такава специалност в образователно-квалификационна степен „бакалавър“ няма никъде другаде в България, има такава магистърска програма в Пловдив. „Идеята е това да бъде една хибридна специалност, която да дава възможност на младите хора да се реализират и изявяват в различни полета на изкуството“, каза още тя.
Художникът гл.ас. д-р Петър Петров, който също е преподавател в същата катедра на Тракийския университет, обясни, че изобразителното изкуство е животът му.
Той посочи, че е започнал да рисува от дете и на 14 години е постъпил на обучение в художествена гимназия, а през 1989 г. се е дипломирал като учител по изобразително изкуство и естетика във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“. 
Като преподавател в старозагорската алма матер казва, че на студентите си иска да предаде едно по-различно отношение, а именно любов към изобразителното изкуство. „Ако няма това отношение, то те просто няма как да продължат да се занимават с изкуство“, каза още творецът. 
Според него студентите като образование трябва да получат и професионално отношение към „занаята“, защото това до голяма степен е свързано и с опознаване на различни материали, техники и възможности за работа с тях. „Познавайки всичко това, което е резултат от обучението им, да могат да го прилагат в живота си. Тогава вече могат  да градят изкуство, като имат една здрава основа, върху която да стъпят“, обясни д-р Петров.
Художникът заяви, че всички, които се занимават с изкуство и по-специално с изобразително изкуство, трябва да имат сърце да него. „В самото обучение ние се стремим към това да изградим това отношение, което да ги създаде после като автори“, коментира преподавателят в Тракийския университет. Той подчерта, че негови студенти се занимават не само с преподавателска работа, но стават и творци в различни области на изкуството. 
Според д-р Петър Петров „любовта към самата работа се научава в процеса на обучение“. Той допълни, че в своята работа със студентите се стреми да запази традициите в образованието по изобразително изкуство, които са заложени от десетилетия. „В основата стои една техническа подготовка без която не може да се продължи по-нататък“, каза преподавателят. Но припомни, че съвременните условия на обучение и живот предлагат нови варианти на комуникация и нови технологии, които влияят и върху обучението. Преподавателят подчерта, че е важно да могат да се съчетават двете направления. „Студентите използват познанията си за материалите и след това могат да ги използват, за да рисуват дигитално или дигитално да съчетават цветове“, каза той.
Своя фокус върху най-малките художници - от 5 до 13 години, и тяхното обучение по изобразително изкуство е насочила художничката Татяна Полихронова, която е преподавател в Школата по изобразителни изкуства при Народно читалище „Родина - 1860“ в Стара Загора. „Децата са неподправени и са много искрени и изкуството ги покорява. Те всъщност носят в себе си този творчески заряд, който е импулсивен“, каза преподавателката. И подчерта, че именно децата имат възможността да творят и да развиват своята фантазия без ограниченията, които има един възрастен. „Чрез игра и чрез поставени задачи се опитваме с различни материали и техники да събудим техния интерес. Понеже съвременните деца имат много информация от света, който ги заобикаля, и бързо им омръзват някои неща. Но ние се опиваме да поддържаме интереса им чрез творчески задачи“, обясни Полихронова. И подчерта, че светът на децата няма граници и затова една пеперуда в детска рисунка може да е по-голяма и от къща. „Така децата показват себе си и това, което е в тях“, допълни художничката.
Полихронова подчерта, че изобразителното изкуство е навсякъде около нас. „Всичко, което ни заобикаля - мебели, автомобили, дрехи, е направено от творец, дизайнер, художник“, каза художничката, подчертавайки, че именно художникът и неговите творчески изяви са навсякъде в ежедневието на всеки човек.