Само няколко месеца след като художничката Ема Йорданова спечели първа награда във второто издание на Програма BASE в Русе с проект за ново пространство за съвременно изкуство, то вече е реалност. Това е „Арт Галерия 7“, посветена на съвременното изкуство и творческото развитие, вдъхновението и срещите между хората. Пътят на Ема Йорданова и „Арт Галерия 7“ съчетава силна художествена биография, международно образование и ясна визия за културно предприемачество. Програма BASE е безплатна бизнес академията за стартиращи предприемачи, която в Русе се провежда от „Startup Factory“ - сдружение в обществена полза, създадено през март 2015 от група млади предприемачи, работещи в ИТ сектора.
Официалното откриване на „Арт Галерия 7“ ще се състои на 11 декември от 19 ч. в Русе, на ъгъла на ул. „Г. С. Раковски“ и ул. „К. Величков“. Пространството стартира с първа колективна изложба, която представя творчеството на съвременни автори.
Ема Йорданова е съвременен художник живописец, член на Съюза на българските художници в се кция Живопис. Родена е в Русе, завършва МГ „Баба Тонка“, но сърцето й е в изкуството. От ранна детска възраст взема частни уроци по рисуване и участва в различни школи. Академичното си художествено образование получава в университета в Ковънтри, връща се у нас и завършва и Нов български университет. Освен живописец Ема Йорданова е и дипломиран бакалавър изкуствовед. Живее и твори в родния си град. Има множество самостоятелни изложби в София, Русе, Созопол и др., както и участия в общи и колективни изложби. Твори основно в областта на пейзажа, натюрморта и портретната живопис, а напоследък намира свобода да експериментира и в абстрактна посока.

- Ема, помниш ли момента, в който разбра, че рисуването няма да остане просто увлечение, а ще се превърне в твоя професия?
- Рисуването е моя страст още от ранна детска възраст и някак винаги съм знаела, че това е моят път на развитие, дори и да е неясен или рисков. Казвам рисков, защото голяма част от нашето общество не вярва, че човек може успешно да се развива като артист професионално и че това няма да му носи необходимата сигурност и пътят е труден, но всъщност зависи изцяло от личната мотивация, визията за личностно развитие, целеустремеността, усърдието. Мисля, че при мен моментът на осъзнаване на желание за професионално развитие в тази сфера беше в гимназиален период, когато наблегнах интензивно на уроците по рисуване и се подготвях за кандидатстване в университет.
- Как обучението ти в България и Великобритания, както и срещите с различни артистични среди, повлияха върху начина, по който днес гледаш на изкуството?
- В един такъв силен период на развитие и изграждане на представа за света и собствената позиция в него, всяка смяна на средата, всяка среща с нови интересни хора могат да бъдат променящи и насочващи. След като завърших Математическата гимназия в Русе заминах за Ковънтри, Великобритания, да уча „Изящни изкуства и илюстрация“, с ясната представа, че там ще е моето дългогодишно място за развитие, докато не дойде момента, в който
вътрешният компас ме насочи обратно към България
и записах да уча в Нов български университет - „Изкуствознание и артмениджмънт“ и „Живопис и стенопис“. Тази нова среда ми даде възможността да се докосна до нови знания, да натрупам нужната опитност чрез стажове и най-важното - да се срещна с изключителни преподаватели, на които съм вечно признателна.
Всички тези процеси на трансформация, на промяна на средата, на установяване на нови контакти, обмяна на идеи - всичко това изгражда и допълва нашия светоглед. И този процес никога не трябва да спира. А начинът, по който гледаме изкуството е несъмнено изграден от нашата представа за света и за нас самите, както и собствените ни субективни мисловни процеси.
- Сред всички изложби, в които си участвала, има ли една, която се оказа преломна точка за твоето развитие?
- Всяка изложба в творческия път на един художник е важна, защото всяка подобна изява носи различни смисли и изводи. Това е момент на осъзнаване и равносметка.
В началото на 2024 г. имах самостоятелна изложба живопис в Аукционна къща „Енакор“ в София, за която се подготвях усилено. Тази творческа изява отключи много неща след себе си и имайки предвид, че беше голямо събитие след дълъг период на творческа пауза, това ми подейства не просто вдъхновяващо, а и извисяващо. След тази изложба 
последваха кандидатстването ми за член на Съюза на българските художници, както и завръщането ми в Русе
Всяка изложба в творческия път на един художник е важна, защото всяка подобна изява носи различни смисли и изводи. Това е момент на осъзнаване и равносметка.
- Кога се роди идеята за „Арт галерия 7“ и какво беше първото, което си представи, че това място трябва да бъде за Русе?
- Идеята за собствена галерия се въртеше в ума ми още от ученичка и си се оформи като една мечта, която много исках да превърна в реалност някой ден. Тази мечта имаше визията на едно светло пространство за представяне на съвременно изкуство, за обмяна на творчески идеи. През годините следейки художествената сцена на град Русе се информирах за процесите, изявите и практиките, които вече установените тук пространства имат. Натрупаният опит и впечатления от София и чужбина също помогнаха за изграждането на една съвременна визия на бъдещото пространство.
- Какво според теб ще отличава „Арт Галерия 7“ от останалите културни пространства в града, като концепция, публика и преживяване?
- Всяко културно пространство в град Русе си има свои отличителни характерни черти, история, биография, аудитория и начин на комуникация с публиката. „Арт Галерия 7“ има за цел да трансформира местната сцена на визуалните изкуства, като дава поле за изява както на млади, така и на утвърдени съвременни автори, които творят в различни артистични направления и да съчетава изложбената дейност с творческо обучение. В пространството на галерията освен изложби
ще се провеждат и арт ателиета за различни техники с гостуващи артисти
Смисълът на едно такова ново пространство за града е в това да се изгради съвременно средище за изкуства и творческо развитие, като важна посока на работа е да се установят връзки с други творци и галерии от страната и чужбина с цел творчески и културен обмен. Важна посока за галерията е създаването на устойчива културна платформа за местната артистична общност и публика и предоставянето на качествено образование в сферата на изобразителните изкуства. В програмата за следващата година са предвидени различни изложби, работилници, лекции, пленери, арт терапия и други събития.
Смисълът на едно такова ново пространство за града е в това да се изгради съвременно средище за изкуства и творческо развитие, като важна посока на работа е да се установят връзки с други творци и галерии от страната и чужбина с цел творчески и културен обмен.
- Кои бяха най-големите предизвикателства по пътя от идеята до реалното откриване на галерията?
- Когато се записах за участие в Програма BASE идеята беше още в зародиш, неоформена като план и визия. Бих казала, че най-голямото предизвикателство по пътя към осъществяване беше намирането на правилното помещение, защото в случая локацията е много важна. Това е лицето на галерията и е от съществено значение мястото да е лесно достъпно и видимо от публиката, то да бъде отворено към нея.
- С какво участието ти в Програма BASE най-силно ти помогна в прехода от художник към предприемач?
- Решението
да се запиша в Програма BASE тази година беше едно от най-смислените неща, които съм правила за себе си и развитието си
Признавам, поради някакво първично недоверие, в началото не бях сигурна точно какво ще се случи, има ли смисъл, в какво инвестирам времето си. Но много бързо тази несигурност изчезна, срещайки се с лекторите и виждайки какво наистина мога да осъществя с натрупаните знания от програмата. Най-силният ефект беше да осъзная как мога да доразвия вече изграденото дотук, как да разгърна дейностите си така че да имат по-голяма ефективност и успеваемост и да превърна моите професионални знания и опитност в полезни за другите.
- Какво от наученото по време на програмата успя да приложиш още докато тя се провеждаше и какво използваш сега - в подготовката и откриването на галерията?
- Етапите от програмата, свързани с проучване, ценообразуване, планиране и маркетинг успях да приложа още по време на самото провеждане и обучението, а към текущия момент на реализация и откриване на „Арт Галерия 7“ бих казала, че всички аспекти от програмата влизат в сила - счетоводство, правни консултации, финансови аспекти, изграждане на бизнес линия и планиране. Подготовката, която Програма BASE ми даде, е незаменим ресурс, с който мога към момента да подходя към бизнес идеята с повече увереност и спокойствие. Успоредно с всичко това в момента карам и Програма BASE Mentor, с която допълнително и в детайл прецизирам всеки аспект с помощта на опитен ментор.
- Какво те вдъхновява извън изкуството? Има ли хора, каузи или преживявания, които пряко влияят на проектите, които създаваш?
- Природата е мой най-голям вдъхновител.
Преходите в планината, разходките по Дунава или просто краткото съзерцание в розариума ме насищат със заряд
който впоследствие бива вплетен и в дейността ми. Общуването с позитивни хора и съмишленици със сходен мироглед и ценностна система също е нещо много вдъхновяващо и смислено като обмяна на идеи и добра енергия.
- Какво би казала на младите творци в Русе и България, които имат идея, но се колебаят дали могат да я превърнат в устойчив бизнес проект?
- Да вярват със сърце и душа в идеите си, да бъдат смели и да не се страхуват да грешат по пътя на реализация, да бъдат търпеливи и да слушат интуицията си, с времето всичко се нарежда по правилния начин.

Теодора ЕНЕВА
„Startup Factory“