Преди да бъде почетен на благотворителната филмова галавечер на Музея на модерното изкуство (MoMA) в Ню Йорк, Спилбърг хвърли поглед назад към своя път - от амбициозен млад кинаджия до един от най-уважаваните режисьори в Холивуд.
„Все още притежавам онзи ентусиазъм, който имах на 12 години, когато снимах 8-милиметрови филми, малки уестърни у дома. Това никога не остаря. Аз остарях, но това чувство – не“, каза Спилбърг пред АП на галавечерта снощи.
Въпреки че Спилбърг има почти всяко значимо отличие в киноиндустрията - от награди „Оскар“ до признания от колегите си, почитта от страна на MoMA има особено значение за него. „Музеят на модерното изкуство беше един от първите музеи в света, които още в средата на 30-те години признаха киното за форма на изкуство. Не просто като компромис или някаква технологична измислица, а като истинско изкуство“, каза Спилбърг.
Като един от най-успешните и влиятелни режисьори в историята на киното, Спилбърг е заснел над 35 пълнометражни филма. Творчеството му обхваща фентъзи, научна фантастика и исторически драми, както и с дълбоко човешки истории, които изследват света около нас, отбелязва АП.
От „Извънземното“ и „Близки срещи от третия вид“ до „Челюсти“, „Джурасик парк“ и поредицата за Индиана Джоунс, той е отвеждал зрителите на необикновени места. Обръщал се е и към историята и човешките конфликти във филми като „Спасяването на редник Райън“ и „Списъкът на Шиндлер“, който спечели три награди „Оскар“ през 1994 г., включително за най-добър режисьор за самия Спилбърг.
Режисьорът рядко търси целенасочено конкретен жанр. По-често, казва той, историите сами го намират, понякога появявайки се от нищото. „Често филмите, които в крайна сметка режисирам, са онези, които ме изненадват в гръб - като идея, като „Извънземното“, който просто се появи от нищото един ден“, каза Спилбърг.
Филмът от 1982 г., който разказва за момче, сприятелило се с изоставено на Земята извънземно, се превърна в истинска класика и в един от най-обичаните филми на своето време. „Извънземното“ стана и една от емблематичните творби на Спилбърг.
Този инстинкт да следва всяка идея, накъдето и да го отведе, издава любопитството, което продължава да го движи напред, както и нежеланието му да се повтаря.
„Аз съм малко като хамелеон. Приемам облика на средата, в която се намирам. Затова и любимите ми режисьори са онези, които успяват да изскочат от различно място всеки път - от съвсем нова посока всеки път - и не правят един и същ филм в един и същ стил отново и отново“, каза той.
Сред звездните гости бяха Робърт Де Ниро, Мишел Уилямс, Дрю Баримор, Емили Блънт и Джон Кразински. Дългогодишният приятел на Спилбърг Мартин Скорсезе също присъства, за да почете режисьора. В дъждовната нюйоркска вечер Спилбърг отиде до входа, за да посрещне Скорсезе с топла прегръдка при пристигането му, отбелязва АП.
Вечерта беше открита с изненадваща поява на Том Круз, последвана от специален поздрав в чест на режисьора с участието на Емили Блънт, Стив Мартин и Мартин Скорсезе. Носителката на „Оскар“ Ариана ДеБоуз изпълни песента Somewhere от „Уестсайдска история“. Брус Спрингстийн също направи акустично изпълнение на Dancing in the Dark.
Ежегодната благотворителна вечер набира средства за филмовата колекция на MoMA, като подпомага опазването и придобиването на значими кинотворби, както и филмовите изложби на музея. Модна къща „Шанел“ (Chanel) спонсорира събитието от 2011 г. насам.
В благодарствената си реч Стивън Спилбърг разсъждава върху екипната природа на киното и хората, които са споделили неговия път. „Да стоя сам тук горе ми се струва грешно. Правенето на кино е съвместна работа. И когато бъда отличен индивидуално на вечер като тази, това ми напомня, че никога не съм стоял сам“, каза режисьорът.