Над 10 000 души посетиха от средата на март приключилата в средата на юни изложба „Салвадор Дали. Дизайнерски работи“ - безспорно едно от големите културни събития в Русе. Това е първата изложба в Русенския музей, която е организирана с отделен платен вход и може без преувеличение да се нарече голям успех.
Регионалните музеи рядко прибягват до изкуството като възможен начин за взаимодействие с аудиториите си. А присъствието му разнообразява разказите, прави ги живи, цветни, интригуващи. В същото време арт провокациите притежават нужната изисканост и класа, за която културните институт претендират и заради ценностите, които съхраняват, и заради мисията, с която са натоварени - да пазят и изграждат идентичността на общността. В България художествените творби намират място основно в галерии и други пространства за изкуство.
Изложбата „Салвадор Дали. Дизайнерски работи“ въвлече музейните публики в живота на световното изкуство,
предостави един различен поглед към дейността на емблематичен за сюрреалистите автор
показа обвързаността на световното наследство с цялостната музейна политика, преобрази разказа за ценностите и тяхното представяне.
Експозицията показа 230 оригинални творби, които подчертават ключови аспекти от творчеството на знаменития художник. Сред тях могат да бъдат видени литографии, изделия от сребро, злато, бронз, гоблени, сериграфии върху коприна, дизайнерски произведения. Всички те визуализират сложната личност на Дали - космополитен, талантлив, ексцентричен, самовлюбен, оригинален, провокативен и непоколебим експериментатор, чиито творчески решения впечатляват с новаторски дух и съвършенство във всеки детайл. Стилът и елегантността на неговите проекти ги прави устойчиви през годините, поради което дизайните му са разпознаваеми и непроменени във времето като кориците на „Vogue“, гумите „Пирели“ или близалките „Chupa Chups“.
Изложбата бе организирана в няколко тематични раздела, разкриващи широкия спектър от интереси на бурната и даровита личност на артиста Дали.
Единият от тях, посветен на приложните изкуства, представи творческите му опити в областта на парфюмерията. През 1981 г., след като завършва картината си „Привидението на Афродита от Кронос“, той
скицира бутилка за парфюм, като черпи вдъхновение от изяществото на формите на богинята на любовта
Именно тази идея вдъхновява художника и две години по-късно, през 1983 г., той пуска на пазара парфюмна линия с марката „Dali“, а дизайнът на флаконите е инспириран от елементи от женското тяло, които творецът счита за изящни, чувствени и особено сетивни.
Салвадор Дали създава шедьоври и в областта на рекламата. През 40-те години на ХХ в. той е затрупан от рекламни ангажименти. Тогава създава кориците на „Town and Country“ („списанието на съвременното общество“, както го определят неговите създатели, за живота на града, известни личности, привлекателни места) и „American Weekly“ (списание, което въпреки големия си тираж, бързо се превръща в колекционерска страст за своите читатели заради уникалните снимки, текстове и изображения на знаменити художници и писатели).
Авторът често се изкушава от идеята творбите му да придобиват различни форми на традиционното и/или съвременно изкуство. Дали създава серийни дизайнерски произведения като сериграфиите върху коприна, които са публикувани още докато художникът работи приживе.
Вратовръзките на Салвадор Дали
се раждат след Втората световна война, между 40-те и 70-те години, когато неговите артистични проявления се насочват към приложните изкуства. Дизайнът за модния аксесоар творецът създава в САЩ и Италия. Използва мотиви, които вече са познати от неговите картини, което ги превръща в отличителен авторов знак. По това време много художници създават рисунки върху вратовръзки, но малко от тях си позволяват да се подпишат зад тези творби.
Фигерес е една от устойчивите теми в работите на Салвадор Дали. Художникът превръща родния си каталунски град в център на изкуството и културата. Фигерес става притегателно място за туристи, тъй като там се намира един от най-големите музеи на Дали - Театър музей на Дали, а с разположените в близост до него Къща музей на Дали в Порт Лигат и Замъка Пубол, образуват т. нар. Триъгълник на Дали. Мотивът „Фигерес“ е вплетен в голяма част от творчеството на испанския творец.
Сувенирите са друг обособен раздел в изложбата
Това са оригинални вещи, притежаващи автографи на Салвадор Дали или неговата възлюбена Гала - документи, свързани с покупката на Кадилак от 1975 г. за нея в Ню Йорк, игли за вратовръзки, пощенски картички, изписани саморъчно до членове на семейството, книги с посвещения.
Последният раздел от изложбата включва разнообразни предмети, създадени от Дали по различни поводи, като сребърни барелефи, бижута, скулптури, гоблени, етикети, комплект карти за игра и много други. Общуването на Дали с артистичните среди, досегът с трудове на утвърдени философи, пребиваването му в Испания и Америка, формират динамичната и неспокойна натура на автора, която конструира уникални по своята същност образи, преобладаващата част от които препращат към ирационалния свят на твореца. Всички тези течения провокират разнообразието от форми и жанрове, които създават художествения език на Дали, който установява характерната стилистика на изложбата, показана в Русенския музей. При нея
виждането и разбирането отстъпва място на чувстването
което прави изкуството и експозицията достъпни за масовия потребител.
Изложбата „Дизайнерски работи“ е съставена от експонати от френска частна колекция с оригинални произведения на Салвадор Дали. Тя е част от „Collection Kesauri“ (Франция) на „Art Expo SIA“ (Латвия), представлявана от кураторите Василий и Александър Кесаури. Концепцията за осъществяване на изложба за Салвадор Дали в Русе се случва след участие на „Art Expo SIA“ на Панаир на музейните изложби в Русе през 2022 г. - най-големият форум за музеи в България.
Геният на Дали е всепризнат. Негови произведения се излагат във всички точки на света. Вихрената му личност и необичайните творчески концепции са развити в шест музея, разположени в Европа, Азия и Америка. Преобладаващата част от тях са изградени на основата на частни колекции - такива са музеите в Париж, Прага, Кесария (Израел) и Флорида (САЩ). Интересът към тях е нестихващ. Музеят на Дали във Флорида обявява, че експозицията му успява да привлече 400 000 посетители годишно от над 40 държави, а този във Фигерес през 2019 г. има 1 060 364 души.
Музеите в България все още трудно допускат до себе си разкази, различни от тези, които те са утвърдили във времето назад
Съвременното изкуство борави със смели и доста често провокативни идеи, които не рядко стряскат и „избухват“ като че не на място в спокойния и установен свят на историческите музеи.
Изкуството като форма на разказ за местното наследство присъства сред посланията на русенския музей, с които той възпитава в любопитство. В залите могат да бъдат видени картини на известни имена от Русе и страната, чието творчество е познато в чужбина, провеждат се национални конкурси за екслибриси, в експозиционните пространства периодично присъства класическата музика и джазът, театралните постановки за деца и възрастни са установени с времето събития, а през последните години тяхната тематика е инспирирана и обвързана и с експозиционната среда. И докато публиките на музея разпознават и разчитат обичайните форми на изкуство, с които са свикнали да комуникират, то
проявленията на модерното изкуство се превръщат в истинско предизвикателство
Изложбата се откри и сред обичайните гледки в пространствата й бяха многобройните селфита с необичайни експонати.
Мъж на 50 г. сподели въодушевено: „Ходил съм в музея в Париж, но тук виждам толкова необикновени работи, за които не съм подозирал“, а 63-годишна дама коментира: „Аз съм била в музея на Дали в Испания, във Фигерес и съм виждала някои от експонатите там, но едва чрез тези тук осъзнах какво е направил той за родния си град“.
Много от историите в изложбата „Салвадор Дали. Дизайнерски работи“ представят известни и днес сред широката общественост артикули. Логото на популярните близалки „Chupa Chups“, които и днес могат да се купят, са дело на Салвадор Дали. Вдъхновен от Луи XIV през 1966 г. испанският творец изсича ограничен брой свои собствени златни монети. Нарича ги „ДалиДор“ по примера на луидорите на Краля Слънце. През 1985 г. Салвадор Дали създава уникален по своя дизайн гоблен, който се основава на две маслени картини със сходни изображения, създадени десетина години по-рано. Образът на гола жена, съзерцаваща далечен океан (прототипът на която е любимата му Гала), се трансформира в портрет на Ейбрахам Линкълн, който изглежда пиксилизиран от разстояние. За ясна визуализация Дали създава малка лупа със златист обков, която подпомага смяната на двата образа.
Изложбата „Салвадор Дали. Дизайнерски работи“ се вписва в цялостната комуникационна политика на експониране и презентация на наследството, поради което може да бъде определена като успешен проект за Русенския музей. Той даде възможност на аудиториите
да се докоснат до творения на един от най-известните сюрреалистични автори в света и то с оригинали
които са малко познати за широката общественост. Салвадор Дали е познат като екстравагантен и ексцентричен художник, от чийто гений се раждат шедьоври от световна величина. Такъв той беше представен в пространствата на Художествената галерия в Русе, която през 2022 година първа показа негови творби. Но изложбата в музея на Русе конструира съвършено различен образ, тя показва друго амплоа на известния творец, който е много по-слабо познат като създател на комерсиални продукти за широка употреба. Артефактите предпоставяха и възможността за разказване на истории - процес, който прави музейния показ достъпен и разбираем, което е важно условие за осмисляне и остойностяване на културното наследство.
Силвия ТРИФОНОВА-КОСТАДИНОВА