Самите автори ще участват в създадената от тях игра „От „Кристал“ до documenta“ по време на откриването на 25 април. В останалите дни до края на експозицията на 18 май в играта ще могат да се включат и посетителите на „Гьоте институт“. За победителите са предвидени награди – ръчно изработени ключодържатели, направени с намерени на плажа материали във Варвара.
Скоро след пристигането си в селото художниците усещат невидимото присъствие на творческото безсилие, разказват от екипа на изложбата. По думите им, авторите неусетно са започнали да си общуват с „духа“ на творческото безсилие, а вместо да използват класическа дъска за спиритически сеанс, за комуникацията си с него те измислят настолна игра. Това е и причината експозицията им да носи заглавието „Творческо безсилие“.
В изложбата са включени още рисунки, морски обекти, инсталации, видео и по едно живописно платно.
Димитър Шопов работи в широк спектър от дисциплини, обхващащи визуални изкуства, кино, театър и литература. Той e посветил десет години на изследвания върху живота и творчеството на Милош Гавазов, проект, за който бе номиниран за наградата „Руф". Изследванията му завършват през 2012 г. с публикуването на книга-албум, която спечели наградата „Южна пролет" за литература. Милош Гавазов е измислен герой, изобретен от художника, който приема това име като свой собствен псевдоним.
Алина Папазова работи в областта на керамиката и илюстрацията, като експериментира с други артистични медии. В изкуството й са включени митологични елементи, символно повлияни от различни култури, преобразени по хумористичен начин. Поставяйки себе си и настоящи социални проблеми в контекста на техния свят, който е диаметрално противоположен на съвременния живот, тя създава процес на интегриране на някои от основните им учения в собствената си култура.
Александра Ласкова е мултидисциплинарен артист, който, експериментирайки с различни техники, изследва и документира допирните точки между съкровения ни интимен свят и този, който делим като общество. Към колажирането, фотографските и текстилни техники, в работата си използва и The Polaroid Lab, технология, която прави възможно съчетанието на моментната фотография с дигитална намеса върху изображенията и видео арт.
Вълко Чобанов е визуален артист, работещ с изразните средства на живописта, видео арта, пърформанса и дигиталното изкуство. Завършил е „Сценография“ в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив и „Дигитални изкуства“ в Националната художествена академия в София.
/ ГН