Творчеството на Цара обхваща поезия, драматургия и есеистика. Неговите произведения често се характеризират с фрагментарност, експерименти с езика и отказ от традиционна структура, пише Poetry Foundation и посочва, че „поезията му разчита на звукови ефекти, случайни комбинации от думи и разрушаване на граматичните правила“, което го превръща в един от най-иновативните автори на своето време.
Цара е роден като Самуел Розенщок през 1896 г. в Румъния, където израства в интелектуална среда. Той започва литературния си път със символистична поезия още в родината си, което показва наличието на „солидна литературна подготовка преди радикалния му авангардизъм“, пише енциклопедия „Британика“. Но истинският му творчески път започва след преместването му в Цюрих по време на Първата световна война. Там, в известното кабаре „Волтер“, в разгара на войната се оформя ядрото на дадаисткото движение. По това време, около 1915 г., се утвърждава и неговият постоянен творчески псевдоним Тристан Цара (Tristan Tzara).
Промяната на името е част от по-широкия му артистичен жест – скъсване с идентичността, традицията и буржоазната културна среда, което напълно съответства на духа на дадаизма. Псевдонимът му е част от неговата художествена стратегия – съзнателно изграждане на нова идентичност, паралелна на радикалното му изкуство.
Цара се превръща в глас на поколение, което губи вяра в разума, реда и традиционната култура. Терминът „дада" е съзнателно отрицание на всички социални и естетически норми, посочва енциклопедия „Британика“, като допълва, че движението възниква като реакция срещу „рационалността, довела до ужаса на войната“. Цара е автор на едни от първите дадаистки манифести и чрез тях формулира този бунт, превръщайки го в цялостна естетическа и философска програма.
В творбите си той защитава идеята, че изкуството трябва да бъде освободено от смисъл, логика и традиция. „Произволът и случайността са основни творчески принципи“, пише енциклопедия „Британика“ за неговите текстове, като подчертава, че те са „пълни с парадокси и провокации“. Тези манифести не само дефинират дадаизма, но и поставят под въпрос самата същност на изкуството.
Тристан Цара не просто участва, а активно организира дадаистките прояви – четения и пърформанси в кабаре „Волтер“, като се очертава като един от „най-активните популяризатори на дадаизма чрез манифести и публични акции“. Изследователи, цитирани от галерия „Тейт Модърн", отбелязват, че тези събития често са били „съзнателно провокативни и насочени към разрушаване на традиционната публика“.
След края на войната Цара се установява в Париж, където продължава активната си литературна и културна дейност. Там влиза в контакт с водещи фигури на авангарда, сред които Андре Бретон. Въпреки първоначалното им сътрудничество, отношенията между тях се обтягат. „Цара постепенно се отдалечава от сюрреалистите поради различия в художествените и идеологическите възгледи“, отбелязва енциклопедия „Британика“.
След установяването си в Париж Цара постепенно променя стила си. Макар да остава верен на експеримента, той започва да се интересува от социални и политически теми. През 30-те години той се ангажира с леви политически идеи и антифашистка дейност. Неговото по-късно творчество отразява по-голяма социална ангажираност. В по-късните си години става по-сдържан. Неговото творчество продължава да се развива, като съчетава авангардни техники с по-ясна социална насоченост.
Като личност Тристан Цара често е описван като парадоксален – едновременно провокатор и интелектуалец с дълбока култура. Според Poetry Foundation той е „централна фигура в парижкия авангард, участваща активно в литературни кръгове и художествени дискусии“.
В анализи, публикувани в сайта на „Тейт Модърн", се отбелязва, че „дадаизмът, формулиран от Цара, проправя пътя за концептуалното изкуство и пърформанса“, като поставя началото на нови форми на художествено изразяване. Това влияние се усеща далеч отвъд времето на самото движение.
Значението на Тристан Цара не се изчерпва с историческата роля на дадаизма. „Неговите идеи оказват дълбоко въздействие върху развитието на модернизма и следвоенните авангардни движения“, пише енциклопедия „Британика“, като добавя, че той „разширява границите на това, което може да се счита за изкуство“.