По думите ѝ целта на форума е да покаже потенциала на местната музикална индустрия и да създаде възможности за развитие на изпълнители, независими лейбъли, фестивали и други участници в музикалната екосистема. Спецификата на SoAlive е, че представя артисти единствено от Югоизточна Европа, докато участниците в професионалната програма пристигат от цял свят.
„Доста се борим в международен план да показваме, че в нашия регион има много хора, музика и артисти, които заслужават световна сцена и възможност да се представят пред пазара“, посочи Георгиева. Тя допълни, че с времето изпълнителите от региона са припознали форума като своя платформа за международна видимост и професионални контакти.
В програмата тази година са включени дискусии за развитието на фестивалите, работата на независимите музикални компании и навлизането на изкуствения интелект в музикалния бизнес. Сред акцентите е и участието на европейската организация на независимите музикални компании IMPALA, която отбелязва 25 години от създаването си.
Важна тема за конференцията продължава да бъде музиката за синхронизация – използването на музикални произведения във филми, сериали, видеоигри и други аудиовизуални формати. Организаторите канят всяка година музикални супервайзори, които подбират музиката за подобни продукции, за да запознаят артистите с възможностите за реализация и допълнителни приходи. Сред международните гости в тази област традиционно има специалисти от САЩ, Канада и Великобритания.
„Живеем в свят, който е визуален, и това дава много възможности на творците“, отбеляза Георгиева.
Тази година форумът поставя по-силен акцент и върху азиатските музикални пазари, като в София е поканена делегация от региона. Според Георгиева, докато в западните държави музикалният бизнес е изправен пред ограничения в бюджетите и променящи се условия за финансиране, в Азия се откриват нови възможности за развитие. По думите ѝ SoAlive има потенциал да бъде мост между музикалните индустрии на Европа и Азия, включително заради географското положение на България. Организаторите са имали желание да привлекат и представители на Близкия изток, но обстановката в региона е възпрепятствала тази възможност.
Сред акцентите в програмата е и дискусия с участието на българската победителка на „Евровизия“ Дара и гръцкия продуцент на песента ѝ „Бангаранга“. Участие в програмата ще вземат и българските изпълнители Ива, Мила Роберт и Керана, както и млади групи, подкрепяни от организацията „Самодива“. Те ще се представят на специална сцена, която дава възможност за изява на нови имена от музикалната сцена.
Нов елемент в тазгодишното издание е SoAlive Rave Track – специална линия, посветена на електронната музика. Програмата включва дискусии, представяне на проучване за публиката на електронната музика в България и прожекция на филм за клубната култура във Варна, последвана от диджейски сет.
Сред събитията в петък е и среща с Bulgarian Cartrader – български артист, който живее и работи в Германия и е популярен с видеата си в социалните мрежи, в които съпоставя българската естрада от миналото с музиката на международни изпълнители от същия период. В рамките на SoAlive той ще представи на живо музикални примери и ще разкаже за връзките между българската и западната популярна музика.
Георгиева отбеляза, че инициативата цели да насочи вниманието към българската музикална история и да покаже, че въпреки политическите и обществените ограничения в миналото музиката е намирала своя път към публиката.
„Кой притежава това? Изкуственият интелект, авторското право и борбата за бъдещето на музиката“
В рамките на SoAlive Music Conference днес се състоя и дискусията „Кой притежава това? Изкуственият интелект, авторското право и борбата за бъдещето на музиката“. В разговора, модериран от Дарио Драштата, участваха Алис Оливейра от звукозаписната компания Partisan Records, изпълнителният директор на европейската асоциация на независимите музикални компании IMPALA Хелън Смит, музикантът Себастиан „Бид“ Бересфорд, съоснователят и главен изпълнителен директор на Stay Independent Greece Манос Дедевесис и германският музикален журналист Силас Шварцкоп.
В дискусията участниците се обединиха около необходимостта от ясни правила за използването на защитени музикални произведения при обучението на генеративни модели. Според тях основните условия са съгласието на правоносителите, справедливото им възнаграждение и прозрачността относно произхода на съдържанието, създадено с изкуствен интелект.
Изпълнителният директор на европейската асоциация на независимите музикални компании IMPALA Хелън Смит подчерта, че авторите и правоносителите трябва да могат да приемат или отказват използването на произведенията си. Участниците обърнаха внимание и на необходимостта от лицензиране на музикалните каталози, проследимост на съдържанието, както и ясно обозначаване на музиката, генерирана с изкуствен интелект, в стрийминг платформите. Бе поставен и въпросът за предотвратяването на измами и неоторизирано използване на имената и произведенията на реални изпълнители.
Дискусията разгледа и възможностите и ограниченията на технологията в творческия процес. Музикантът Себастиан „Бид“ Бересфорд направи паралел с навлизането на електронните инструменти и дръм машините през 80-те години на миналия век, като отбеляза, че изкуственият интелект може да бъде полезен инструмент, но повдига въпроси, когато генерираното съдържание се представя като изцяло авторска музика. Представители на музикалния бизнес акцентираха и върху ролята на образованието, културните последици от масовото разпространение на генерирано съдържание и необходимостта да се запази връзката между артистите и публиката.
Сред изводите от разговора бе, че технологичното развитие и защитата на авторските права не са непременно взаимно изключващи се, ако бъдат гарантирани ясни условия за използване на музиката. Участниците подчертаха също значението на разнообразието в музикалната индустрия и на непосредствения контакт с артистите, включително чрез концертите на живо.
SoAlive Music Conference & Festival е музикална конференция и шоукейс фестивал в Югоизточна Европа. Провежда се ежегодно в София и свързва Балканите, Централна и Източна Европа с международната музикална индустрия. В рамките на професионалната програма се срещат артисти, лейбъли, издатели, фестивали, агенции, дистрибутори, музикални платформи, медии и други представители на музикалната екосистема, а шоукейс фестивалът представя нови артисти пред международна професионална публика и широката градска аудитория.