Голяма част от картините съдържат пигменти от местата, в които авторът живее или пребивава в България и Германия. Около село Езерец той намира овъглено дърво за черния цвят, жълта охра от плажа, червена охра от района на Шабленското езеро. От скали около Каварна добива бяла боя с високо съдържание на калциев карбонат. От другото място, където живее - Берлин, използва печена умбра и охра, стрити керемиди, овъглено дърво.
Казва, че го интересуват тези паралели, свързани със странстването на човека и начина, по който местата, в които живее, го формират. Затова преходността и миграцията са силно застъпени в работата му. Този интерес е подчинен и на духа на мястото (genius loci). Езерец и Берлин присъстват в картините му не просто като географски точки или спомен, а и чрез материята, от която е изграден живописният образ.
Изложбата съдържа мащабни и по-малки живописни картини, създадени между 2012 и 2026 г. Големите му платна са с размери 140 на 200 или 114 на 146 сантиметра и носят названия „Астронавт“, „Катедрала“, „Ти и брат ти“, „Духчета“, „Натюрморт“, „Диско облак“, „Стопаджия“. Освен тях в колекцията са и „Остров“, „Градина“, „Дим“, „Мислителят“.
Авторът показва произведения от две серии, които развива. В тях присъстват образи на пчелни пити, растителни форми и човешки фигури, но той не търси буквалното им разчитане, а преди всичко живописните им качества – структура, ритъм, повторение, пищност. При по-старите творби на Костолов човешката фигура е по-отчетлива и мащабна, но постепенно започва да се смалява и да се разтваря сред останалите елементи. Според художника това е една от най-ясните промени в живописта му през последните близо двадесет години.
За работата с яйчена темпера той е правил дългогодишно изследване на старата европейска живопис. Полага много тънки прозрачни слоеве, щрихи и точки, понякога с четки номер нула. Бързото съхнене на темперната боя не позволява характерното за маслената живопис непосредствено преливане на тоновете и превръща създаването на картината в бавен процес, който при някои произведения продължава месеци, а при други – години, пояснява Костолов. Интересът му към техниката и технологията на живописта започва още по време на обучението му в Германия и по-късно продължава в докторската му работа в Националната художествена академия в София.
Иван Костолов е роден през 1972 г. в Пловдив, живее и работи в Берлин. Художественото му образование преминава през Академията за изящни изкуства в Майнц и Städelschule във Франкфурт. Между 2012 и 2016 г. е докторант по живопис в Националната художествена академия в София. Негови произведения са представени в обществени и частни колекции в различни страни.
Самостоятелната му изложба в рамките на четвъртия форум „Буна“ във Варна може да се разгледа до 16 октомври.